巴赫的简介

1. 巴赫的简介

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 
  
公元1685～公元1750

伟大的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遗忘。但是在近来一个半世纪中他的名气却在不断地增长，今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一，而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家。
巴赫于1685年出生在德国爱森纳赫。天赐良机，他生在一个音乐天赋受到重视、音乐成就受到鼓励的环境里，他的家庭早在他来世前许多年就已经在音乐界赫赫有名了。他父亲是一位优秀的小提琴手，祖父的兄弟中有两位是具有天赋的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有几位是颇受尊敬的音乐家。
巴赫九岁丧母，十岁成了孤儿。由于他嗓音美妙，经济拮据，少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。1702年他从圣·米歇尔学校毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年巴赫三十八岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角，1750年，他的心脏停止了跳动。
巴赫从未居过高位，不过总能养家糊口，他在有生之年远不如莫扎特和贝多芬（甚至不如弗朗兹·李斯特和弗雷德里克·萧邦）那样驰名。并不是巴赫所有的雇主都能赏识他的才能。莱比锡教会希望能聘到一位“第一流音乐家”，只是他们未能雇上最初认定的两位人选，在无可奈何的情况下才让巴赫担任歌咏班领唱一职！但在几年以前，他要辞去魏玛公爵庭中的风琴手和首席小提琴手的职务，另谋新职，公爵对此耿耿于怀，结果将他投入狱中。巴赫度过了三个多星期的铁窗生活，公爵终于慈悲大发，将他释放。
巴赫二十一岁时同他的叔伯二妹结为伉俪，他们一共生了七个孩子，但是当巴赫三十五岁时妻子不幸夭折。翌年他鸾凤再续，可是他的第二个妻子非但不能帮助抚养头七个孩子，反而又给他生了十三个。巴赫死后只留下九个儿女，其中有四个成为真正著名的音乐家。这的确是一个音乐天才之家！
巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。
巴赫笃信宗教，是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务，他的大多数作品都是宗教音乐。在音乐形式上他无意创新，而是把现有的形式推上顶峰。
在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里，他的音乐大体上无人问津（但是值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家——海顿·莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋）。新的音乐风格在发展，巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。但是1800年以后，人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣，从那时起，他的声誉和名望与日俱增。在今天这个非宗教的时代里，巴赫远比他在世期间的名望更高。一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家，今天却受到了广泛的颂扬，这确是一件怪事，其原因何在呢？
第一，一般认为巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法（同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法）在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，因此他愈加倍受赞颂。
大多数严肃的音乐学生感到，巴赫作品结构的深刻性和复杂性比大多数其他作曲家那些更易理解的作品具有更加无穷的魅力。许多偶尔对音乐感兴趣的人认为他是阳春白雪，但是应该指出他的追随者并非少数几个音乐名流，他的唱片可能比除贝多芬以外的任何其他古典作曲家的都要畅销。从长远观点来看，巴赫或贝多芬的作品远比一位风靡一时的“流行”作曲家的作品拥有更多的听众，因为“流行”只不过是昙花一现，倏忽即逝。
巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴罗克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质……  
在巴赫生活的时代，德国处于政治分列、经济落后的状况，文化艺术暗淡无光。外国的、例如法兰西、意大利、英吉利的文化，在德国占绝对优势，自己的民族文化受到轻视。恩格斯曾形容到，“从那个时候起，棍棒和鞭子就在国内占了统治地位；和整个德意志一样，德意志农民降低到极卑微的地位。”在这样情况下，教堂自然成了人们寄托精神情感的地方。  
在德国的图林根州“巴赫们”曾成为音乐家的代名词，这是因为巴赫一族，可以上溯到好几代人，其职业都是一种组成行会的音乐职业，世家相传，他们属于音乐艺人这样一种特殊社会阶层。在领主的宫廷中，巴赫的社会地位是仆役性质的，与厨子列在同一个名册上。他不具有自由音乐家的社会地位，其创作的作品并不能直接成为其经济收入的来源，而是归于领主所有。即使成为托马斯的宫廷乐长，他也很难维持在莱比锡的生活，死后也无遗产，不似贝多芬死后还留有股票。他的作品除了在教堂中，在当时演出也很少，死后长期默默无闻。  
他的作品有不少是为统治者写并对其歌功颂德的，但是他不满足于自己屈辱的地位和现状，所以不断地转换他的恩主，寻求能更好发挥自己艺术才能的栖身之处。他甚至说过自己是不得不生活在被人厌恶忌妒的环境中，并且也曾和宫廷、教会中的恩主发生冲突，所以他也有傲慢、倔强的一面。  
巴赫1703年曾在阿恩施塔特的教会担任风琴师，同时也为宫廷作曲。从那时起，他写了许多著名的作品。1704年创作的d小调托卡塔，其中具有某种威力，像在用非常有力的语言在说话。在中间转调处，他杰出地运用了许多减七和弦，似狂风一般有力。过去一度有人认为这是其晚期的作品。只是因为他带了后来成为他妻子的妇女到教堂唱歌，被城市议会列为罪状后，就自动辞职了。  
1708年他曾在魏玛宫廷任风琴手。这时，虽然他的身份也很低，但是作为一个风琴师，他的地位和名声却逐渐提高。在德累斯顿，巴赫应邀与法国演奏家作即兴演奏的比较竞争，虽然那位法国人跑了，而他却成为德国音乐家和外国人竞争获得第一次胜利的好榜样。  
1717年，巴赫生平第一次担任奎登宫廷乐长。由于奎登公爵非常爱好音乐，他甚至在国家支出中抽了三十分之一作为经费组成18个人的乐队。巴赫在奎登宫廷服务了六年，他的重要器乐创作都是这个时期完成的。他献给勃兰登堡侯爵的《勃兰登堡协奏曲》，富于生活气息，也具有骄傲、华丽的贵族性格。此外，他还写了《半音阶幻想曲与赋格》、为独奏小提琴用的三首奏鸣曲、三首“帕蒂塔”（Partita）等。另外在1721年，巴赫写了C大调、d小调的管弦乐组曲、法国组曲；1722年写了《平均律钢琴曲》上集，1723年写了两部和三部创意曲等等。这一时期的创作，被认为具有广阔和大胆的思想和技术手法。  
巴赫在1723年到了莱比锡这个繁荣的商业城市，在当时也是自由的都市，在法制上可以不受理那里的萨克森公爵的统辖。在那里他演奏了一首自创的教会康塔塔，使该市的议员们听了非常饮佩，因而获得了圣·汤姆士教会的乐长工作。此外，他还作其他三个教会的音乐指导。这期间，他为教堂写了许多很好的音乐作品，如有名的《约翰受难曲》、《马太受难曲》等。此外，为了谋得宫廷作曲家的职位，他曾写了一部伟大的作品《b小调弥撒》。这部作品与《约翰受难曲》、《马太受难曲》一样，虽然是宗教作品，但是其音乐精神的如此广阔，就像是在面向全人类说话，已经远远超过了宗教的局限。  


从某种意义上可以说，巴赫的成名有赖于他的受难乐。受难乐所表现的耶稣的悲剧性经历，不仅具有某种史诗性，同时也是现实生活情感的表现。这种宗教音乐，所表现的悲哀、沉重、压抑的感情，应当说是只有当时的德国人才是具有感情。这种感情，从我们能够听到的，也只有德国人写的最深。当然，由于巴赫本人是新教徒，而宗教显然是他的精神寄托之处，所以这种情感的表现，就很难与某种宗教感情分开来。只是巴赫在受难乐中创造的宗教气氛，已不是一般意义上的，而是能够体验到当时某种社会情感和心态的宗教气氛。甚至巴赫本人也已经在其中充当了一个感情力量充沛的角色，通过他自己的音乐表达，时而抒情的刻画耶稣悲剧性经历中的细节，时而展开史诗般的广阔和宏大。以至于当时莱比锡的听众抱怨教堂竟然上演了像歌剧一样的作品。  
巴赫在《马太受难曲》中，用两组合唱，两组管弦乐，戏剧性地对立起来，而让圣咏的主题在它们之上自由飘荡。这部作品也具有很强的抒情性，作品的结束合唱非常有力量，使用两个合唱队、八个声部，描写耶稣下葬时人们的感情。宽厚的低声部，恰似广阔的河床，旋律在上面奔流。保持着复调音乐的感觉，而庞大的合唱自由宽广地歌唱着，充满着力量：  
甚至在他的器乐作品，例如《半音阶幻想曲和赋格》、《d小调托卡塔赋格》，也能感受到一种冲破束缚、有冲击力的情感表现。其中如《d小调托卡塔赋格》曲调的自由豪放，旋律线的幅度大，音域宽，似朗诵性调的起伏，动荡不安，充满激奋情感。而《半音阶幻想曲赋格》更倾向于内心，不求表面的壮丽，而是富于内心的刻画，有较强烈的表现。  
由于德国宗教是德国音乐的土壤，历史上德国宗教管风琴音乐也很发展，所以在巴赫的创作中，仍然保持着复调音乐的典型性，并且起着主导性的作用。但是，这种复调音乐思维方式，恰恰是在主调和声音乐发展到相当水准基础上建立起来的复调音乐思维方式，它并不同于过去带有教会调式痕迹的复调音乐。仔细分析，其中有清晰的和声结构与功能。从另外一个角度看，可能正是巴赫在复调音乐领域集大成的做法，终将其发展到完美的地步。  
从音乐的旋律特征上讲，由于他的音乐是多声部，因此模仿手法是重要的，结果因造成音乐连绵不断的交织、发展，但却欠缺后来古典派的方整、段落分明和结构上清晰。而这却正是巴赫的特性，显然，我们是不能用乐句、乐段去分析巴赫的。此外，从和声的发展来看，大、小调功能体系和声是巴赫最后确定、成型的。即使到了18世纪中叶为止，在当时和声所能达到的基础上，其成果是要归功于巴赫，他甚至被贝多芬称之为“和声的创造者”。  
直到1892年，当年轻的门德尔松在柏林首次上演沉睡将近一百年的《马太受难曲》之后，巴赫的艺术价值才被人更多地了解。瓦格纳曾说，巴赫是德国人民在完全黯淡的悲惨世纪中内在精神生活的记载。从德国的历史上看，新教圣咏（Chorale）在德国民歌中占有特殊的地位。而巴赫音乐就是通过新教圣咏将他的作品与德国民族文化结合在一起的。值得一提的是，巴赫曾写过不少世俗康塔塔。在他的《农民康塔塔》中，作品全部采用了民间舞曲及流行的民歌。这是了解巴赫不可缺少的一面。从某种意义上说，在巴赫的音乐中，跳动着的正是德国人民的脉搏，这也正是巴赫音乐的灵魂所在。  
J.S.巴赫是一个虔诚的宗教徒，他的音乐大多为表达对主的崇拜，表现主所创造的世界的和谐，表达的不是情感而是信仰。J.S.巴赫认为，世间万物都是上帝之创造、之恩赐，都在上帝的光辉沐浴之下，音乐所要歌颂的是这种上帝创造的和谐，和谐之中对那种上帝之光的仰望。在J.S.巴赫看来，音乐是他通向天国，与上帝对话的云梯。音乐本身就是天堂的奇迹。音乐方式，是通过隐蔽的理性的方式使人感觉上帝的存在。  
J.S.巴赫音乐中除那些直接为宗教仪式而创造的管风琴曲、弥撒曲、受难曲、经文歌外，器乐曲往往通过节奏的对比与变化，来表现复杂的均衡关系。通过这种均衡关系而作复调处理，对位、变化，达到一种极丰富的循环。他的音乐，简单的也就是最复杂的，师最基本的点、线、面的复杂变化，接近于数学与逻辑。所以研究巴赫的权威，著名管风琴家施魏策尔认为，巴赫的音乐是一种像宇宙本身一样不可思议的本体现象。  

巴赫是近代欧洲最伟大的音乐家，原因有几个：  
第一，他把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。  
第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。  
第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。  
第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。  
没有巴赫，现代音乐的发展将可能迟缓很多年。  
巴赫是德国著名的作曲家，对后来将近三百年整个德国音乐文化及至世界音乐文化产生了深远的影响。然而，这位作曲家的名字“巴赫”(Bach)在德语中却是“小溪”或“涓涓细流”的意思。为此，贝多芬说：“他的名字不应叫小溪(Bach)，而应叫大海(Meer)。”是的，正如贝多芬所说的，巴赫的音乐就像是气势磅礴的大海，将德国古典旋律、和声和节奏汇成了音乐的海洋。巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式(受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等)，抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。因此，人们尊称巴赫为“德国音乐之父”。 
巴赫的音乐作品浩如烟海，虽然大部分已散佚，但留下 的也不少，约有五百多部。音乐史上作品多产的作曲家也不 乏其人，但一直到今天，在乐坛上能与之相比的人却是寥寥 无几。除歌剧外，巴赫的创作涉及当时所有的音乐作裁。其 中以声乐作品最多，作有三百来首宗教大合唱、二十来首世 俗大合唱、三部受难曲（取材于《圣经》福音书中关于耶稣受难的记述的声乐曲。）以及清唱剧（内容富于戏剧性和史诗性的大型声乐套曲）、弥撒曲（这是一种天主教里所用的复调风格的声乐会曲。）（其中以《b小 调弥撒曲》最著名）、众赞歌（一种教会众人合唱的赞美诗，为混声四部合唱曲．十六世纪以后，被改偏为器乐曲或清唱剧。）等。器乐作品有管风琴音乐、 古钢琴音乐、六部《勃兰登堡协奏曲》、四部管弦乐组曲， 以及为一架或数架钢琴而作的钢琴协奏曲、由乐队伴奏的小 提琴协奏曲、无伴奏小提琴奏鸣曲、无伴奏大提琴组曲、长 笛奏鸣曲等。
巴赫的音乐作品包罗万，除歌剧外遍及当时所有的音乐领域(这一点叠民亨德尔截然不同，亨德尔成功的道路正是从歌剧起始)。尽管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下来。
其中比较主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小提琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》，等等。

2. 巴赫 生平简介

巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家。
1708年，到魏玛任宫廷教堂管风琴师；在职的9年期间，创作了大量的管风琴曲与康塔塔，并钻研法国古钢琴音乐与意大利弦乐作品。
1723年，赴莱比锡，在该城工作的27年时间里，任圣托马斯教堂合唱指挥和音乐总监等职；在此期间，创作了其重要的宗教和世俗音乐作品，包括《马太受难曲》《约翰受难曲》《b小调弥撒曲》，以及康塔塔、经文歌、圣母颂歌等。

创作特征
除歌剧外，巴赫的创作涉及了巴洛克时期的大多数音乐体裁。他最初的写作都符合于他所处的特定位置，他的作品亦可据此分类：在阿恩施塔特、米尔豪森和魏玛，他都任管风琴师，所以写了大量的管风琴作品。
由于笃信宗教，他的作品以宗教音乐和复调音乐为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性。他把路德教派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心，但他又受到资产阶级启蒙思想的影响，这使他的作品具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。

3. 关于巴赫的资料

约翰·塞巴斯提安·巴赫于1685年3月21日出生于德 国图林根省的爱森那赫市。这里是宗教改革运动领袖马丁· 路德的故乡，又曾是十六世纪农民起义领袖托马斯·闵采尔 领导农民起义的中心。生活在这个小城镇的人们非常热爱音 乐，据说在它的古代城门上刻写着“音乐常在我们的市镇上 回响”几个字。 

巴赫出身于一个受人尊敬的音乐世家。他的高祖面包师 菲特·巴赫就是个音乐迷，甚至在他去磨房磨面的时候，也 带着他心爱的齐特拉琴（一种在德奥流行的弹拨乐器）。他 的曾祖约翰内斯（约1580—1626）是远近闻名的乐师。约翰 内斯的长子约翰（1604—1673）是巴赫家族的第一位作曲家， 现在还存有其三首作品，栩栩如生地反映了三十年战争时期 的社会风貌；次子塔利斯朵夫（1613—1661）是巴赫的祖父， 也是个乐师；三子海因利希也是个著名的音乐家。巴赫的父 亲是爱森那赫市的小提琴家。到巴赫已是第五代了。巴赫的 儿子们也都是著名的音乐家。二百年来，巴赫家族先后出现 了五十多位音乐家，以至于巴赫的姓氏在当地简直成了音乐 家的同义语了。巴赫家族最后一人殁于1871年，这伟大的 一脉到此也就告终了。 

这个家族常年生活在德国的中心地图林根丛山所集的诸 小邦国里，对外面的世界难得闻问。他们以音乐为职业，象 那时的铁匠、裁缝等行业的习惯一样，也是辈辈相传。大抵 都从事教堂管风琴手、学校音乐教师兼教堂圣歌队队长。城 市公共团体的吹奏手等职业。和这个家族来往的也大都是手 艺人。 

他们每年总在图林根地方举行家族聚会。在聚会中，他 们要聚餐、跳舞、唱歌、议论工作。

巴赫从小就受到音乐的熏陶，在民族的和群众性的音乐 生活中长大。同时，他的父亲安普罗修斯·巴赫向他传授音 乐技艺。七岁那年，巴赫入当地一所教堂附属的拉丁语学 校上学，是个成绩超群的学生。他还参加由学生组成的圣歌 队，在各种节日演出中，在婚丧大事的仪式上唱宗教歌曲， 挣一些钱交学费。 

九岁那年，小巴赫不幸父母相继去世。他的长见约翰· 赫里斯托夫（1671～1721）将他带到奥尔得鲁夫城，在那里 他一边上学，一边跟哥哥学音乐。他不仅学习成绩优秀，而 且表现出突出的歌唱才能。 

小巴赫对音乐的爱好与日俱增，他开始不满足兄长那 种手艺匠式的教学，他那没完没了的提问，也使他哥哥恼 火。据说他哥哥藏有当时最著名的德国音乐大师韩罗伯盖尔 （1616—1667）、凯尔（1627—1693）多人作品的手抄谱。小巴 赫好几次想看这些谱子，都遭到他哥哥的拒绝。但小巴赫在 强烈的求知欲驱使下，每当夜深人静的时候，他悄悄起来， 从书柜里拿出这些谱子，借着月光抄起来。就这样抄啊，独 啊，半年过去了，终于被他抄完了。有一天，这件事被他的 个哥哥知道后，竟无情地从孩子手中夺去了这些辛苦抄来的乐 谱……。 

顽强的性格、不屈不挠的精神。刻苦勤奋的自学，导致 了将来的成功。巴赫把所有的精力都倾注到小提琴、古钢琴， 特别是管风琴的演奏练习上。他哥哥是当时德国大音乐家帕 赫贝尔（1653－1700）的弟子，通过哥哥，巴赫学习了帕赫 贝尔的风格，对他日后的创作有着明显的影响。 

在奥尔得鲁夫一晃五年过去了。当哥哥有了第五个孩子 后。早有独立生活夙愿的巴赫离开了哥哥的家；只身来到了 吕奈堡。这时他才只有十五岁。 

吕奈堡是德国北部宗教歌唱音乐中心，这里的童声合唱 团相当出色。少年巴赫以他美妙的歌喉，灵巧的小提琴、古 钢琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡圣·米歇尔教堂附属的 “优秀歌手”合唱团录取，同时入神学校学习。在这里虽然 可以得到一些微薄的薪水，但还得和同学们上街卖唱。 

这里的图书馆藏有不少古代德国和意大利音乐家的作 品，巴赫一头扎进去，用全身心钻研这些手稿，大大开阔了 巴赫的音乐视野。他又与另一教堂的著名作曲家、管风琴家 彪姆交往，向他请教，并且不只一次地到汉堡去听彪姆的老 师、管风琴大师莱因肯的演奏，聆听了德国歌剧作曲家凯塞 （1674—1739）的歌剧。他又为了研究法国音乐，到且勒宫廷 去当临时乐师，从而接触了法国作曲家吕利（1632－1687） 的弦乐曲，还听了许多法国古钢琴音乐的演奏。 

巴赫象一块海绵那样，尽力吸收、融合了当时欧洲各流 派的艺术成就，愤发地进行了刻苦的钻研，成为一个杰出的 演奏家、乐器鉴定家和作曲家。一后来，当有人问起巴赫地的 艺术是怎样达到这样完美的境地时，他严肃而简单地回答 道：“这是由于我下过一番苦功，谁如果象我这样下一番苦 功，他也会达到同样的境地。” 

巴赫的音乐作品浩如烟海，虽然大部分已散佚，但留下 的也不少，约有五百多部。音乐史上作品多产的作曲家也不 乏其人，但一直到今天，在乐坛上能与之相比的人却是寥寥 无几。除歌剧外，巴赫的创作涉及当时所有的音乐作裁。其 中以声乐作品最多，作有三百来首宗教大合唱、二十来首世 俗大合唱、三部受难曲（取材于《圣经》福音书中关于耶稣受难的记述的声乐曲。）以及清唱剧（内容富于戏剧性和史诗性的大型声乐套曲）、弥撒曲（这是一种天主教里所用的复调风格的声乐会曲。）（其中以《b小 调弥撒曲》最著名）、众赞歌（一种教会众人合唱的赞美诗，为混声四部合唱曲．十六世纪以后，被改偏为器乐曲或清唱剧。）等。器乐作品有管风琴音乐、 古钢琴音乐、六部《勃兰登堡协奏曲》、四部管弦乐组曲， 以及为一架或数架钢琴而作的钢琴协奏曲、由乐队伴奏的小 提琴协奏曲、无伴奏小提琴奏鸣曲、无伴奏大提琴组曲、长 笛奏鸣曲等。

巴赫的音乐作品包罗万，除歌剧外遍及当时所有的音乐领域(这一点叠民亨德尔截然不同，亨德尔成功的道路正是从歌剧起始)。尽管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下来。

其中比较主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小提琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》，等等。

4. 巴赫的介绍

　　约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach,
　　1685-1750）， 德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。巴赫生前仅以管风琴演奏家著名，去世近百年后，其创作才得到应有的尊重。他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴罗克音乐发展的顶峰。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“西方音乐之父”。

　　巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、 《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所著《赋格的艺术》一书。

　　作品链接： 布兰登堡协奏曲
　　小提琴协奏曲
　　d小调小提琴二重协奏曲
　　G弦上的咏叹调
　　d小调托卡塔与赋格
　　谐谑曲
　　C大调前奏曲（圣母颂）
　　小步舞曲
　　众望吾主

5. 音乐家巴赫介绍

6. 巴赫的个人简历和音乐资料都有哪些?

赫 J·S·BACH(1685——1750) 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大,最有影响力的作曲家.他是巴洛克音乐时期的重要代表人物.由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献,在世界音乐史上,巴赫素有"音乐之父"的美称.他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样. 
     巴赫于1685年3月21日出生于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家.大约从十六世纪开始,巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家.在这个家族所出的二十多代音乐家中,以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的成就最高.巴赫的父亲是一名中提琴手,哥哥是风琴师.他早年丧父后,便在哥哥的指导下学习音乐.幼年的巴赫对音乐兴趣浓厚,学起音乐来异常刻苦,很快便掌握了风琴,小提琴等乐器的演奏方法,同时也开始在作曲方面暂露锋芒.他在上中学时就开始广泛地参加各种音乐活动,以后又在吕奈堡的教学里担任歌手.这个时期,他在吕奈堡图书馆里阅读了大量的著名的音乐作品,大大开阔了视野,学到了许多知识.中学毕业后,巴赫开始了自己艰苦的音乐艺术生涯.从1708年开始,他一直在魏玛,阿恩斯塔特和谬尔豪森的宫庭和教堂里担任乐师.当时他的身份和地位都很低下,生活困窘,在这种状况下,他还是创作出了许多具有很高价值的作品. 
     巴赫一生没有离开过自己的祖国,因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点.在这一点上,他和另一位巴洛克音乐大师亨德尔大相径庭.亨德尔一直侨居国外,其作品风格受意大利等国音乐风格的影响较深,在创作上偏重于主调音乐, 而巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐.他是一位著名的复调音乐大师.他的作品风格庄重而严谨,纯洁而虔诚.巴赫技巧高超,作品内容深刻.他对许多音乐形式都作了重要的发展了创新,如协奏曲,管弦乐曲和钢琴曲等等. 

    巴赫一生创作了大量的作品,其体裁形式也十分多样,其中有风琴曲,钢琴曲,小提琴曲,大提琴曲,长笛曲,康塔塔,管弦乐曲及许多宗教内容的声,器乐作品等.这些作品中最著名的有(d小调托卡塔与赋格),《平均律钢琴曲集》,《法国组曲》,《英国组曲》,《赋格的艺术》,《a小调小提琴协奏曲》,《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》,《六首大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》,《布兰登堡协奏曲》以及《农民康塔塔》,《咖啡康塔塔》,《马太受难乐》和《b小调弥撒曲》等等. 
     巴赫一生对音乐艺术贡献巨大.他继承和发展了前辈曲家的创作手法.把复调音乐提高到了一个崭新的阶段,对小提琴协奏曲形式的完善出作了很大的贡献.他的《布兰登堡协奏曲》为交响音乐的产生起到了很大的促进作用.他的钢琴音乐也十分突出,为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础.巴赫不但是一位伟大的作曲家,而且还是一位杰出的演奏家和优秀的教育家.他在世时生活贫困,作品无人过问.死后数十年才得到人们的重视,被推崇为最伟大的古典音乐大师.1750年2月28日,巴赫在莱比锡逝世,终年六十五岁

    约翰·塞巴斯梯安·巴赫于1685年3月21日生于爱森纳赫.他的家庭是音乐世家,家庭成员有的是附近城镇或都市的风琴师或合唱长,有的是市政府或宫廷的乐长或乐师,在三百年之间,经七、八代人,出自这一家族的音乐家,多达六十余人.至今在历史上有不少父子两代或兄弟二人都具有音乐才华的例子,但是,如巴赫一家那样,将这种才能持续几世纪之久的例子,在医学上、遗传学上都是罕见的.
     巴赫的家族中,许多人都是多子女的,巴赫的父亲共有六男二女,然而长寿者仅有三男,塞巴斯梯安是其幼子.附带说说,巴赫本人前后有两位妻子,前妻生育了十三个孩子,后妻则生育了七名子女,共生育了子女二十人,但在他去世时,仅剩下九人,已不足其半数.

     巴赫作为幼子渡过了幸福的幼年时代,但在九岁时丧母,翌年又失去了父亲,由一位兄长抚养,在奥雷德鲁夫接受普通教育,他在十五岁时获得谋生之路,去吕内堡工作,后来又在阿恩施塔特、魏玛、米尔豪森等地工作,晚年在克滕的五年和在莱经锡的二十七年,是其创作上的最重要时期,他最著名的杰作都出自于这一时代,他的作品收辑在五十九卷的全集中,其中包括为星期日做礼拜而写作的二百首康塔塔(实际上共有三百余首),每星期日演奏一曲,可供演奏五年之久.
     巴赫的晚年,除了因为他的艺术不被人理解而感到苦闷外,大体上是幸福的.他比一般人更痛爱子女,幼小的孩子们都善于演奏一两种乐器,随时可以全家举行合奏.而且他的许多弟子都对他非常尊敬.

    1747年,巴赫最后一次去柏林.他的儿子卡尔·菲利浦·埃玛努埃尔·巴赫是腓特烈大王的古钢琴演奏家.他为了去看望儿子的幸福家庭,并向大王表示敬意.大王自己能作曲,并在宫中的集会上亲自独奏横笛,是显示本领的一位有意思的人物.大王正在桑斯西宫中演奏时,得悉巴赫的到来,他手中提着横笛告诉大家说:"诸位,老巴赫来了!"立即派马车前去旅馆迎接,巴赫就穿着旅行服装即刻进见.根据大王的请求,他即兴作出六声部的赋格曲,又根据大王所作的主题,即席边作曲边演奏.他回到莱比锡后,根据大王的主题,又重新改作,抄写清楚后献给了大王,这就是著名的《音乐的奉献》.这旨为横笛、小提琴和古钢琴而演奏的乐曲,当然,横笛部分是为了供大王演奏而写的.

只要看一看巴赫的音乐作品目录,其分量和种类之多就会令人惊叹.他虽然一部歌剧也没有写作,但在教会和世俗两方面,都留下了声乐和器乐各种体裁的作品.
    对位法音乐是由巴赫所完成并由他来结束的,其中有代表性的是:两集四十八首的《平均律钢琴曲集》、《戈德贝格变奏曲》、晚年的《音乐的奉献》以及《赋格的艺术》等.平均律钢琴曲集是第一次用作品实际地证明了二十四种平均律的调性.同音异名调的理论,虽从相当早期就已产生,但 一直没有以七个降号或升号作为主调调号而使用的实例.这一曲集的各曲是幻想式的前奏曲和赋格,第一曲是C大调,第二曲是c小调,其后以C大调、c小调的顺序排列,直至b小调的第二十四曲为线.这种设想后来成为贝多芬的前奏 (作品二十九)和肖邦的前奏曲的范本.运用对位法的顶峰可从他生前的最后一部作品中见到,他把超越人类脑力极 妙技,处理得极为简单而鲜明,其中的对位技巧极为复杂精致,绝非仅靠耳力所能理解.

他所有的协奏曲和奏鸣曲几乎都受到意大利器乐的影响.通俗的名曲《意大利协奏曲》是钢琴(古钢琴)的独奏曲,其形式完全模拟了维瓦尔第的合奏协奏曲.勃兰登堡协奏曲以及其它全部器乐协奏曲虽然可说也都如此,但其中有不少作品是把维瓦尔第的提琴协奏曲改编成为钢琴协奏曲的.他的奏鸣曲与古典派的奏鸣曲形式完全无关,也都是按意大利"教会奏鸣曲"形式写成的.

    不仅是巴赫最著名的杰作,而且由于丰富的巴罗克风格的表情而成为在同类音乐中无与伦比的名作.这首受难曲1729年在莱比锡首次上演时,宛如演奏意大利歌剧一般,其过分的表情使人们感到厌倦.因此,这部大作在以后的一个世纪里,完全被遗忘,几乎濒于湮没而失传,整整过了一百年,到了１８２９,由于门德尔松演奏了此曲,才造成对巴赫再认识的端绪,从此世界各地研究巴赫的热情大为高涨.

    一言以蔽之,巴赫的巴罗克式的艺术,以他的一代便告结束,甚至他的多数子女也都全部走向新兴的古典主义方向.在柏林工作的次子埃玛努埃尔及被称为伦敦巴赫的克利斯蒂安,都是为海顿、莫扎特等人走向主调音乐开辟道路的音乐家.

7. 音乐家巴赫的资料

　　巴赫
　　求助编辑百科名片
　　西方音乐之父--巴赫“巴赫”这个名字一般是指德国著名音乐家——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach），被称之为：“西方音乐之父”。另外两位“巴赫”都是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的儿子，也都是著名音乐家。

　　目录

　　“音乐之父”巴赫
　　巴赫家族个人作品
　　后世评价
　　重燃兴趣
　　水平最高的艺术家
　　地位
　　生活时代特点
　　受难乐带来的成名
　　旋律特征
　　从业经历
　　代表作品
　　艺术成就
　　巴赫音乐的意义
　　对后世的影响
　　卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫个人简历
　　个人学历
　　他的个性
　　约翰·克里斯蒂安·巴赫
　　贴吧相册 “音乐之父”巴赫
　　巴赫家族 个人作品
　　后世评价
　　重燃兴趣
　　水平最高的艺术家
　　地位
　　生活时代特点
　　受难乐带来的成名
　　旋律特征
　　从业经历
　　代表作品
　　艺术成就
　　巴赫音乐的意义
　　对后世的影响
　　卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫 个人简历
　　个人学历
　　他的个性
　　约翰·克里斯蒂安·巴赫
　　贴吧相册
　　展开 编辑本段“音乐之父”巴赫
　　巴赫（巴哈）（1685~1750），最伟大的德国作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。他的先辈世代均为乐师，他的4个儿子均为 　　作曲家，使得巴赫家族在德国音乐史上颇具传奇色彩。
　　编辑本段巴赫家族

　　巴赫画像(11张)巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族，这个家族从十六世纪中叶就开始出现音乐家，一直延续到十九世纪末，三百多年中共出现了五十二位音乐家。 　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的祖父就是一位音乐家，他的父亲也是一位音乐家，他自幼生活在良好的音乐环境中。他的哥哥（约翰 克里斯多夫 巴赫）也是一名出色的管风琴手。他师从当时德国的音乐大师帕赫贝尔，并教巴赫学习音乐（算起来，帕赫贝尔是巴赫的师祖）。巴赫二十二岁时与其表妹玛利亚·芭芭拉结婚，共生下了七个孩子；玛利亚去世后，巴赫同女歌唱家安娜·玛格达蕾娜结婚，又生下十三个孩子。巴赫的子女共有十人长大成人，其中有不少继承父业，成为很有影响的音乐家。他的次子卡尔·菲力普·巴赫（C. P. E. Bach）长期居住于汉堡，被称为“汉堡巴赫”或“柏林巴赫”；第十一个儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫（J. C. Bach）长期居住于伦敦，被称为“伦敦巴赫”，他们在音乐史上都很有地位，对海顿、贝多芬等都有直接的影响。 　　巴赫为第二任妻子安娜·玛格达蕾娜创作了两套音乐手稿，称为《安娜·玛格达蕾娜·巴赫的笔记簿》（Notebook for Anna Magdalena Bach），分别编定于1722年和1725年。其中后者规模更大也更为著名，内容包括巴赫、巴赫的家人以及当时其他一些音乐家所作的大量小步舞曲、序曲、进行曲、咏叹调等等。 　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）　简介 　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）（1685～1750），德国著名的作曲家、管风琴及羽管键琴家，虽然终身未出国门，但却是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。 　　巴赫生于在德国图林根的一个美丽的小镇——爱森纳赫。巴赫九岁丧母，十岁成了孤儿。由于他嗓音美妙，经济拮据，少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。1702年他从圣·米歇尔学校毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。在随后的二十年中，他干过许多行当。巴赫在一生中主要是以一位卓越的风琴家而闻名，虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。1723年巴赫三十八岁时开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱，他在余生的二十七年中一直担任此角。
　　个人作品
　　巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。 　　巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。 　　巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。巴赫 Bach -《无伴奏大提琴组曲》

8. 谁有巴赫的简短英文简介阿..

Johann Sebastian Bach (pronounced [joˈhan/ˈjoːhan zeˈbastjan ˈbax]) (31 March 1685 [O.S. 21 March] – 28 July 1750) was a German composer and organist whose sacred and secular works for choir, orchestra, and solo instruments drew together the strands of the Baroque period and brought it to its ultimate maturity.[1] Although he introduced no new forms, he enriched the prevailing German style with a robust contrapuntal technique, an unrivalled control of harmonic and motivic organisation in composition for diverse instrumentation, and the adaptation of rhythms and textures from abroad, particularly Italy and France.

Revered for their intellectual depth, technical command and artistic beauty, Bach's works include the Brandenburg concertos, the Goldberg Variations, the English Suites, the French Suites, the Partitas, the Well-Tempered Clavier, the Mass in B Minor, the St. Matthew Passion, the St. John Passion, the Magnificat, The Musical Offering, The Art of Fugue, the Sonatas and Partitas for violin solo, the Cello Suites, more than 200 surviving cantatas, and a similar number of organ works, including the celebrated Toccata and Fugue in D Minor.

While Bach's fame as an organist was great during his lifetime, he was not particularly well-known as a composer. His adherence to Baroque forms and contrapuntal style was considered "old-fashioned" by his contemporaries, especially late in his career when the musical fashion tended towards Rococo and later Classical styles. A revival of interest and performances of his music began early in the 19th century, and he is now widely considered to be one of the greatest composers in the Western tradition, being included with Ludwig van Beethoven and Johannes Brahms as one of the "three Bs".